1ª Presentació // V Quinzena Artística Sant Carles de la Ràpita

* Imatges de Manel Capell [Director QuinzenaARt_LaRàpita]

THE ART TO REACT // 3X4 [Obra Colectiva]

TEXTOS DE PRESENTACIÓN del PROYECTO

TEXTOS DE PRESENTACIÓN:

"Vorágine de desencanto, trágico futuro presente levantado sobre el pensamiento del mañana, pequeño y limitado planeta incapaz de seguir al ritmo imperante… pero al final siempre hay una luz.

Nadie puede evitar que reaccionemos ante los problemas. El Arte para provocar la Reacción garantiza el movimiento-evolutivo, abriendo una ventana que nos protege del miedo y nos despoja de corazas, emergiendo del espeso hastío de las circunstancias, hacia territorios más luminosos.

Al permitir que el interior reaccione, se está preparado para conseguir que los seres que vibran con las mismas llamaradas, sepan que no están solos.

Usemos el arte para que nuestras bocas hablen, nuestras mentes y pensamientos fluyan y nuestros sentimientos sean libres, haciendo que el observador se detenga por un instante en el presente.

Sólo los peces muertos siguen la corriente.

Usemos el arte para hacer lo que nos salga del corazón…

Usemos el arte para decidir por nosotros mismos...

Usemos el arte para reaccionar..."

Col:lectiu THE ART TO REACT

SlideShow OBRAS 3X4 The Art To React

[Pintura] Manuel L.Acosta

A los diecisiete años entra en el taller de dibujo y pintura del profesor Eduard Tárrega, en Barcelona. Su primera etapa como pintor está influenciada por artistas que transmitían la crítica social a través de sus obras: Honoré Daumier, el Goya negro, Schiele, Segantini, Von Stuck, Caspar Friedrich, o Antoni Clavé, son algunos de los pintores que más ha admirado.

[Fotografía] Paco Puentes

El mundo de la Imagen empapa nuestras vidas constantemente, tanto que a veces llega a pasar desapercibida.
"Despertando los Sentidos" intentará no sólo avivarlos, sino que cada vez estén más y más despiertos.

[Fotografía] Josu Sein

Nacido en Gipuzkoa (España) en 1977, desde la infancia me sentí fascinado por el cine y la literatura de terror, hecho que influyó en mis posteriores textos y fotografías de carácter emocional y expresionista y que de alguna manera contribuyó a que me identificara con las víctimas, siendo vegano por convicción y ética. Con mis textos y fotografías, actividades a las que dedico mi tiempo actual e influenciadas no sólo por estas disciplinas sino por cualquier tipo de expresión artística como el cine y la música, pretendo plasmar mi entorno y a mí mismo para así verme desde fuera, conocerme y aprender a manipular mi vida, compaginando mi obra más personal con la comercial.

[Fotografía] Manel Capell

Manel Capell fotógrafo y gestor cultural, ha participado en diversas exposiciones fotográficas tanto en el ámbito nacional como internacional y ha gestionado exposiciones de todo tipo a cargo de la asociación socio cultural Tornai, en la organización de las cuatro convocatorias de la Quincena Artística en Sant Carles de la Ràpita.

[Gráfica] Conrado Sarid-Maletah

Título: Give me a coin, give me a kiss, give me the sky, give your life! fucker! sucker bitch!.

Soy un arquitecto, un dibujante, un ilustrador fotónico, un roca, un aeroplano movido sin combustible fósil. Carne humana animada que es azul en el contorno y verde tostado en la médula. Soy al igual que cada uno de vosotros un poema visual con sorprendente sentido de la existencia material y espiritual; un ser humano.

[Fotografía] Javier de Juan-Creix

Javier de Juan-Creix Artista multidisciplinar residente en Cadaqués ,especializado en fotografía artística y video arte.

Sus obras son collages épicos que dan un golpe a la sensibilidad.

Creaciones están hechas para hacer pensar.

Obras energéticas provenientes del espíritu y transformadas en imágenes repletas de detalles que permiten la contemplación infinita; pues después de cada mirada resurgen nuevos elementos que se vinculan con las propias experiencias del espectador.

[Pintura] Daniel Zerbst

"No existe la casualidad, sueños ni alteraciones

en la conciencia. Conocer el origen de la

humanidad podría ser posible analizando el

recorrido del artista Daniel Zerbst

(Braunschweig/Alemania). Es un artista alemán

actual que creainteractivamente pintura,

escritura y videoar-te. A la vez, mantuvo

un estrecho contacto coninstituciones que

se dedican al estudio de laspiedras y la

orfebrería,con el macrocosmos como telón

de fondo, combinando diferentes estilos

artísticos e históricos..."Sus primeras obras

estaban muy relacionadas con lo romántico,llegando a

especializarse en la materia. Con sobriedad estética mezcla

fondos históricos, geográficos y geológicos."

[Fotografía] Santiago Calero

Desde 1999 estudio y trabajo en fotografía. Busco momentos de luz que me apasionen. Trato de experimentar con la luz en cada nuevo encargo o proyecto personal. Busco encargos y proyectos que me permitan ampliar mi perspectiva, mostrar maneras nuevas que hagan de mi oficio un viaje siempre novedoso, una búsqueda apetecible.

He realizado exposiciones y he publicado multiples trabajos tanto en Ecuador, mi país de origen, como en España, donde hice mis estudios en el Instituto de Estudios Fotográficos de Cataluña.

[Pintura] Núria Bolivar

Papeles quemados, palabras que no se lleva el viento, y el alma de una artista que surge desde cada poro ilusorio de sus obras. Es el feeling que transmite Núria Bolívar a través de sus creaciones. La gran capacidad de expresión escrita de esta sorprendente artista queda reflejada en sus obras juntamente acompañada del sentimiento plástico, cuyo fondo está escrito con lo que su mente destila o con palabras extraídas de libros que le han querido comunicar algo. Una nueva forma de entender la palabra como significado y como estética, que Núria Bolívar comprende sin duda a la perfección.

Los tonos ocres, blancos, tostados y sutiles emergen en las obras 

de Núria para expresar lo que su alma necesita decir, 

tamizado por el filtro de la mente y a través de la versatilidad 

de sus manos.

[Pintura] Axel Rodriguez

Recibe su primer premio de escultura a los 8 años en la escuela Guillermo LLabre, donde cursaba estudios de primaria. En esta época, inicia sus estudios en los cursos de pintura y escultura en el Museo Nacional de Bellas Artes. Matricula en la Universidad en la Especialidad de Educación Artística, Promoción (1992-1997).

En el año 1994 se afilia a la A.C.A.A (Asociación Cubana de Artistas) y en 1998 se convierte en miembro activo de la Dirección, como integrante de la Comisión de Evaluación, y Responsable de Relaciones Públicas de la Especialidad de Misceláneas, actividades que desempeña hasta el año 2000.

[Fotografía] Carlos Mariano Farrus

Soy fotógrafo autodidacta, El conceptualismo es el estilo que mas define mi personalidad, pensamientos plasmados que dan pié a reflexionar sobre muchos temas de existenciales.

* Participante en la 15ª artistica de sant Carles de la Ràpita.

[Fotografía] Enric Macià

Estudia fotografía en el Institut dʼEstudis Fotogràfics de Catalunya, actualmente colabora con diversas revistas y

editoriales, ha publicado trabajos en periódicos como El País y El Periódico de Catalunya. Ha realizado diversas exposiciones individuales y colectivas. Él se define com un fotógrafo ilusionista por el cambio de sentido que le da a las cosas que fotografía.

[Fotografía] Simone Zewnik

Simone es una artista alemana multidisciplinar con una técnica muy personal que coloca al ser humano en el centro de la imagen. En las sus fotografías la artista pone en escena sus figuras fijándose en sí misma de forma muy surrealista creando un ambiente sorprendente e innovador.

[Instalación] Valérie Prot

Prot trabaja en una variedad de los medios de comunicación, sin embargo, el tipo de arbitraria, "suave" conceptualismo que su práctica es la mejor gira en torno a contenidos en sus obras fotográficas. En ellos, la imagen fotográfica no es apreciado por su capacidad de representación. Más bien, sirve sobre todo como un puntero, un índice de seguimiento de la actividad que tiene lugar fuera de lo que se representa en el marco de la metáfora...

[Pintura] Marie Virapatirin

Marie es una artista plática nacida en la isla de Guadalupe en la colonia francesa.

Desde hace 10 años vive y trabaja en su estudio en París.

Sus obras pasan por la experimentación de las "bombas" de acrílico y la creación de nuevas texturas aplicadas en las luces y el fondo con un estilo muy personal del tratamiento de las sombras. Obras creadas por la fusión de lo autóctono del color y la forma de un nuevo estilismo francés. 

Desde el año 2010 ha pasado  estancias permanentes en Cadaqués, donde ha presentado su primera exposición internacional en la sala de exposiciones Societat l'Amistat de Cadaqués y una segunda presentación del proyecto, en la sala Lounge Garbí de Cadaqués.

* Marie Virapatirin es la artista seleccionada en el año 2011 por la fundación BERMARCO de París.

[Ilustración] Ilich Roimeser

" ILICH es un artista multidisciplinar especializado en ilustración y arte urbano.
Sus creaciones repletas de revelaciones técnicas y con un poder camaleónico de adaptación de los medios de expresión. Torcul, Paredes, tela, ilustración de humor "cadacasenc" y personajes que sobrepasan los grises para adentrase en el claroscuro descriptivo y sátira contemporánea y ganas de hacer pensar y soñar a sus más fieles seguidores de Gerona y Cadaqués..."